被認證為日本遺產的日本代表性陶瓷器產地——瀨戶、常滑
濑户、常滑、越前、信樂、丹波、備前被稱為“日本六古窯”,它們全都是繼承了日本從古時候流傳下來的技術,從中世延續到現代的陶瓷器代表性產地。在這6個地方紮根的独自的陶瓷器文化“一定會戀上的六古窯-日本誕生日本成長的陶瓷器產地”的故事在2017年春天被認證為了日本遺產。
“陶瓷器”的根源——瀨戶。
在日本,陶瓷器被統稱為 “瀨戶燒”,由此可見,瀨戶自古以來就是非常知名的陶瓷器產地。
據說鎌倉時代,在中國學習了陶瓷器製造技術的加藤四郎左衛門景正在瀨戶开窯是瀨戶燒的開始,但是那之前平安時代的陶窯遺跡也還殘留著。
從平安時代末期到室町時代,瀨戶生產了六古窯當中唯一的上釉陶器“黄瀨戶”。到了江戶時代,還開始了瓷器的生產,確立了日本屈指可數的陶瓷器產地的地位。
揉搓的傳道士 水野智路
“揉搓”是陶藝的技法之一,也是瀨戶市的指定非物質文化遺產。是一種將不同顏色的土揉在一起,或者疊在一起,像壽司卷一樣做出花紋的技法。水野智路是因可愛的設計受到了海內外矚目的年輕陶藝師。切片後出現的圖案,絕對都不相同,流露出的溫暖和快樂是他作品的魅力。
薄冰的創作者 栁本美帆
在名古屋電視塔內開業的法國菜名店“Glycine”使用的是運用了“冰裂紋”技法的栁本的餐具。偶然看到她Facebook頁面的料理長,熱切希望自己烹製的菜餚能盛在這樣富有表現力的餐具上,因此實現了法國菜和瀨戶燒的合作。
因為胚子和釉藥的收縮率不同而誕生的冰裂紋,是在從燒製慢慢冷卻的過程中產生的裂紋。栁本的作品,通過對土的調配、釉藥的厚度等進行細微調整,打造出了像冰裂開了一樣的透明感、像薔薇花瓣那樣優美的表現力。
神秘之光的使用達人 樽田裕史
樽田使用對瓷器胚子進行浮雕,再在那裡埋入透明的釉進行燒製的技法“螢手”打造瓷器作品。透光時就會浮現出水印,一般都是在白瓷中加入像“螢火蟲之光”那樣小小的圓形,但樽田的作品因為使用青白磁釉打造的透明線,宛若穿過雲間的一道光,充滿了神秘的美感,極有魅力。
藍色的表現者 森本靜花
在瓷器的胚子上畫上花樣,讓它生成藍色的瀨戶青花瓷燒。森本著迷於它的美,踏進了青花瓷的世界。她在只有藍色的鈷藍釉中混入銅、鐵,打造出紫色、綠色等獨自的色彩表現。用柔和流過一樣的線條描畫的植物,給人以現代、時尚的印象。她一直在創作很有新鮮感的新時代作品。
說到瀨戶 也請關注 “玻璃工藝”
左口學的“瀨戶切子”
瀨戶切子的特點是動態切割大量使用曲線的構圖。使用淡色或兩三種顏色的花瓶・酒杯上,點、唐草紋、唐花紋、錦緞紋、藤蔓花紋等各種各樣設計的花紋在光的照射下,閃耀著美麗的光芒。
挑戰瀨戶燒!體驗景點
愛知縣陶瓷美術館
可以進行使用手動陶輪制陶和盘子、茶杯的彩繪體驗。可從美術館特有的兩種土和9種釉藥中選擇,土和釉藥的不同組合可以製作出各種不同的效果。
愛知縣陶瓷美術館
展示著與陶瓷相關的美術、歷史、產業方面珍貴資料的“愛知縣陶瓷美術館”(原名:愛知縣陶瓷資料館)是國內屈指可數的陶瓷專門博物館!
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了解瀨戶燒 “現在”的直銷店鋪
瀨戶藏博物館・瀨戶藏陶瓷廣場
瀨戶藏陶瓷廣場“SETO MONO SHOP”於2020年6月裝修後重新開業。大家熟悉的陶窯組合直銷店鋪變身為了既向到訪瀨戶的遊客也向瀨戶居民傳遞更新鮮的瀨戶“現在”的地方。
每次到訪邂逅瀨戶陶瓷器多樣魅力、尋找喜愛商品的樓層和提議擁有季節、時令書、吉祥物、瀨戶陶瓷器的生活方式的樓層,好像都會有新的發現。請在這裡尋找自己喜愛的商品吧。
“瀨戶藏”的2F和3F有陶瓷器的博物館。2F延伸著昭和30~40年代的瀨戶街道,在懷舊的街道上漫步的同時,還可以體感瀨戶陶瓷器的製作,也請到這裡看一看吧。
瀨戶藏博物館・瀨戶藏陶瓷廣場
展示著與陶瓷相關的美術、歷史、產業方面珍貴資料的“愛知縣陶瓷美術館”(原名:愛知縣陶瓷資料館)是國內屈指可數的陶瓷專門博物館!
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茶壺和招財貓的城市 常滑
起源於平安時代末期的常滑燒,據說在日本六古窯中最古老、產地最大,大型的罐子、甕等廣泛流通,明治時代製作的土管和大正時代的建築陶器都為日本的近代化做出了貢獻。江戶時代開始生產的“茶壺”現在也是常滑燒的代表,還非常盛行製作招財貓,是名副其實的陶瓷器城市。
常滑的陶藝師 原田晴子
原田製作的陶瓷器,魅力是讓每天的生活充滿樂趣的朦朧、柔和風格和多用性。她的作品不僅在愛知縣,也受到全國各地粉絲的喜愛,是非常有人氣的陶藝師,在毎年例行的“常滑陶瓷器節”上,前來購買的客人都會排起長長的隊伍。
茶壺藝術家 山田勇太朗
他是常滑唯一一位二十多歲的傳統茶壺陶藝師。壺身和壺嘴連接處的潤飾技法“HANE”很有自己的特色。而且,漂亮的濾茶網的孔也凸顯了高超的技藝。孔的大小根據濾茶網的位置做調整,這樣泡茶的時候,茶水更容易倒乾淨。
山田做的茶壺比其他茶壺輕,泡茶的時候拿到手中重量剛剛好,用起來很順手。用的時間越長,茶壺越出光澤,很有味道。
繼承傳統,更新傳統的工匠 鯉江優次
山源陶苑自1967年創業以來,現在也在堅持製造商業用途的甕。第3代主人鯉江,用淡色粉蠟筆製作多用朱色的傳統常滑燒。“TOKONAME”在原封不動地繼承了常滑燒的技術和素材的同時,慢慢昇華為了被大家接受的現代餐具品牌。
釉藥的魔術師 Janssen三好史織
史織的作品經常使用柔和的淡色釉藥。常滑燒中,讓人感受土的質地的作品很多,但是她的作品給人留下幾種釉藥重疊、擁有漂亮的透明感的印象。平時使用的餐具上,宛若延伸著水彩畫的世界。
神奇世界的創造者 増田光
増田創作的很有味道的可愛插圖直接搬到陶器這個立體物體上就很讓人吃驚,而且是常滑燒就更令人吃驚了。這是自由感性製作出的常滑燒,正因為這樣,作品的神奇魅力和存在感才尤為突出。
黒釉和綠灰的魔術師 藤田德太
藤田打造的是以黑色和灰色為基調的雅緻餐具。上面再加上像結晶一樣因窯變而產生的華麗,自成一種獨特的風格。輕、手感好、使用性也很強的常滑燒茶壺,能泡出茶的香味,让茶的味道更香醇。
挑戰常滑燒!體驗景點
TOKONAME STORE
這是一家使用板狀粘土成形技法體驗陶藝的工房。將粘土压成薄薄的板狀,或者切成板狀來成形。可以挑戰選擇成品後的顏色和餐具的樣子,加上裝飾,製作自己特有的作品。做好的作品,放微波爐、烤箱、洗碗機都沒有問題,是可以平時使用的器具。
TOKONAME STORE
在常滑紅色房頂的大倉庫中,有3棟純白色的小屋子。其中1棟是STORE。出售山源陶苑打造的MOM kitchen、TOKONAME以及可以直接在火上使用的VISION GLASS。
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INAX Live博物館
在“陶樂工房”,可以體驗使用彩色馬賽克製作相框、磁鐵等物品。用胶粘貼馬賽克塊,可將小物品變得更加可愛。向高水平的朋友推薦新項目 “Glanz・馬賽克體驗”。挑戰將形狀、顏色、光澤各不相同的小馬賽克塊進行組合,製作台式鏡子、零食時間可以發揮作用的板等。
INAX Live博物館
作為我們日常生活不可欠缺的衛生潔具陶器廠家,不僅在國內,LIXIL在海外也知名度很高。
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