被认证为日本遗产的日本代表性陶瓷器产地——濑户、常滑
濑户、常滑、越前、信乐、丹波、备前被称为“日本六古窑”,它们全都是继承了日本从古时候流传下来的技术,从中世延续到现代的陶瓷器代表性产地。在这6个地方扎根的独自的陶瓷器文化“一定会恋上的六古窑-日本诞生日本成长的陶瓷器产地”的故事在2017年春天被认证为了日本遗产。
“陶瓷器”的根源——濑户。
在日本,陶瓷器被统称为“濑户烧”,由此可见,濑户自古以来就是非常知名的陶瓷器产地。
据说镰仓时代,在中国学习了陶瓷器制造技术的加藤四郎左卫门景正在濑户开窑是濑户烧的开始,但是那之前平安时代的陶窑遗迹也还残留着。
从平安时代末期到室町时代,濑户生产了六古窑当中唯一的上釉陶器“黄濑户”。到了江户时代,还开始了瓷器的生产,确立了日本屈指可数的陶瓷器产地的地位。
揉搓的传道士 水野智路
“揉搓”是陶艺的技法之一,也是濑户市的指定非物质文化遗产。是一种将不同颜色的土揉在一起,或者叠在一起,像寿司卷一样做出花纹的技法。水野智路是因可爱的设计受到了海内外瞩目的年轻陶艺师。切片后出现的图案,绝对都不相同,流露出的温暖和快乐是他作品的魅力。
薄冰的创作者 栁本美帆
在名古屋电视塔内开业的法国菜名店“Glycine”使用的是运用了“冰裂纹”技法的栁本的餐具。偶然看到她Facebook页面的料理长,热切希望自己烹制的菜肴能盛在这样富有表现力的餐具上,因此实现了法国菜和濑户烧的合作。
因为胚子和釉药的收缩率不同而诞生的冰裂纹,是在从烧制慢慢冷却的过程中产生的裂纹。栁本的作品,通过对土的调配、釉药的厚度等进行细微调整,打造出了像冰裂开了一样的透明感、像蔷薇花瓣那样优美的表现力。
神秘之光的使用达人 樽田裕史
樽田使用对瓷器胚子进行浮雕,再在那里埋入透明的釉进行烧制的技法“萤手”打造瓷器作品。透光时就会浮现出水印,一般都是在白瓷中加入像“萤火虫之光”那样小小的圆形,但樽田的作品因为使用青白磁釉打造的透明线,宛若穿过云间的一道光,充满了神秘的美感,极有魅力。
蓝色的表现者 森本静花
在瓷器的胚子上画上花样,让它生成蓝色的濑户青花瓷烧。森本着迷于它的美,踏进了青花瓷的世界。她在只有蓝色的钴蓝釉中混入铜、铁,打造出紫色、绿色等独自的色彩表现。用柔和流过一样的线条描画的植物,给人以现代、时尚的印象。她一直在创作很有新鲜感的新时代作品。
说到濑户 也请关注“玻璃工艺”
左口学的“濑户切子”
濑户切子的特点是动态切割大量使用曲线的构图。使用淡色或两三种颜色的花瓶・酒杯上,点、唐草纹、唐花纹、锦缎纹、藤蔓花纹等各种各样设计的花纹在光的照射下,闪耀着美丽的光芒。
挑战濑户烧!体验景点
爱知县陶瓷美术馆
可以进行使用手动陶轮制陶和盘子、茶杯的彩绘体验。可从美术馆特有的两种土和9种釉药中选择,土和釉药的不同组合可以制作出各种不同的效果。
爱知县陶瓷美术馆
展示着与陶瓷相关的美术、历史、产业方面珍贵资料的“爱知县陶瓷美术馆”(原名:爱知县陶瓷资料馆)是国内屈指可数的陶瓷专门博物馆!
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了解濑户烧“现在”的直销店铺
濑户藏博物馆・濑户藏陶瓷广场
濑户藏陶瓷广场“SETO MONO SHOP”于2020年6月装修后重新开业。大家熟悉的陶窑组合直销店铺变身为了既向到访濑户的游客也向濑户居民传递更新鲜的濑户“现在”的地方。
每次到访邂逅濑户陶瓷器多样魅力、寻找喜爱商品的楼层和提议拥有季节、时令书、吉祥物、濑户陶瓷器的生活方式的楼层,好像都会有新的发现。请在这里寻找自己喜爱的商品吧。
“濑户藏”的2F和3F有陶瓷器的博物馆。2F延伸着昭和30~40年代的濑户街道,在怀旧的街道上漫步的同时,还可以体感濑户陶瓷器的制作,也请到这里看一看吧。
濑户藏博物馆・濑户藏陶瓷广场
“濑户藏”是位于濑户市中心的观光据点设施。内设可以全面了解濑户陶瓷器的“濑户藏博物馆”、山茶花音乐厅、销售处、会议室等,是众多的市民和游客聚集的设施。
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茶壶和招财猫的城市 常滑
起源于平安时代末期的常滑烧,据说在日本六古窑中最古老、产地最大,大型的罐子、瓮等广泛流通,明治时代制作的土管和大正时代的建筑陶器都为日本的近代化做出了贡献。江户时代开始生产的“茶壶”现在也是常滑烧的代表,还非常盛行制作招财猫,是名副其实的陶瓷器城市。
常滑的陶艺师 原田晴子
原田制作的陶瓷器,魅力是让每天的生活充满乐趣的朦胧、柔和风格和多用性。她的作品不仅在爱知县,也受到全国各地粉丝的喜爱,是非常有人气的陶艺师,在毎年例行的“常滑陶瓷器节”上,前来购买的客人都会排起长长的队伍。
茶壶艺术家 山田勇太朗
他是常滑唯一一位二十多岁的传统茶壶陶艺师。壶身和壶嘴连接处的润饰技法“HANE”很有自己的特色。而且,漂亮的滤茶网的孔也凸显了高超的技艺。孔的大小根据滤茶网的位置做调整,这样泡茶的时候,茶水更容易倒干净。
山田做的茶壶比其他茶壶轻,泡茶的时候拿到手中重量刚刚好,用起来很顺手。用的时间越长,茶壶越出光泽,很有味道。
继承传统,更新传统的工匠 鲤江优次
山源陶苑自1967年创业以来,现在也在坚持制造商业用途的瓮。第3代主人鲤江,用淡色粉蜡笔制作多用朱色的传统常滑烧。“TOKONAME”在原封不动地继承了常滑烧的技术和素材的同时,慢慢升华为了被大家接受的现代餐具品牌。
釉药的魔术师 Janssen三好史织
史织的作品经常使用柔和的淡色釉药。常滑烧中,让人感受土的质地的作品很多,但是她的作品给人留下几种釉药重叠、拥有漂亮的透明感的印象。平时使用的餐具上,宛若延伸着水彩画的世界。
神奇世界的创造者 増田光
増田创作的很有味道的可爱插图直接搬到陶器这个立体物体上就很让人吃惊,而且是常滑烧就更令人吃惊了。这是自由感性制作出的常滑烧,正因为这样,作品的神奇魅力和存在感才尤为突出。
黒釉和绿灰的魔术师 藤田德太
藤田打造的是以黑色和灰色为基调的雅致餐具。上面再加上像结晶一样因窑变而产生的华丽,自成一种独特的风格。轻、手感好、使用性也很强的常滑烧茶壶,能泡出茶的香味,让茶的味道更香醇。
挑战常滑烧!体验景点
TOKONAME STORE
这是一家使用板状粘土成形技法体验陶艺的工房。将粘土压成薄薄的板状,或者切成板状来成形。可以挑战选择成品后的颜色和餐具的样子,加上装饰,制作自己特有的作品。做好的作品,放微波炉、烤箱、洗碗机都没有问题,是可以平时使用的器具。
TOKONAME STORE
在常滑红色房顶的大仓库中,有3栋纯白色的小屋子。其中1栋是STORE。出售山源陶苑打造的MOM kitchen、TOKONAME以及可以直接在火上使用的VISION GLASS。
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INAX Live博物馆
在“陶乐工房”,可以体验使用彩色马赛克制作相框、磁铁等物品。用胶粘贴马赛克块,可将小物品变得更加可爱。向高水平的朋友推荐新项目“Glanz・马赛克体验”。挑战将形状、颜色、光泽各不相同的小马赛克块进行组合,制作台式镜子、零食时间可以发挥作用的板等。
INAX Live博物馆
作为我们日常生活不可欠缺的卫生洁具陶器厂家,不仅在国内,LIXIL在海外也知名度很高。
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