土地、火、以及人的努力打造出的爱知著名陶瓷器

在被清流、高山、茂密的森林環繞的平原上誕生的瀨戶的陶器和瓷器，中世至封建時代成名，現在餐具還成稱為 “瀨戶燒”，足見瀨戶陶瓷器的影響力。瀨戶從13世紀起就是活躍的陶器產地，現在瀨戶市也被看作日本陶器中心。1932年起每年9月在瀨戶舉辦有200多家陶藝店和個人陶藝家參加的 “瀨戶陶瓷器節”，國內外有數十萬人到訪。

富於創造性的工藝和當地高質量的粘土，瀨戶燒還有一個特徵是廣泛使用各種特殊的釉。“黄瀨戶”是營造質樸感覺的獨特的淡黃色釉，“瀨戶黒”是評價很高的厚、深、黑色的釉。“鐵紅”是鐵色和紅色的獨特釉，可以打造出从紅豆色到蘋果糖那樣的斑駁紅色。“灰釉”是燒製時產生的灰隨機落在陶器上，形成獨特的美麗花紋。效果因燒製時使用的木材種類而異，松灰形成的綠色玻璃狀殘留物、稻草灰形成的平滑的白色光澤都非常有人氣。部分陶藝家小心地將灰和細膩的粘土、水混合攪拌，做成糊狀或乳液狀，在燒製前塗在作品上。

在被清流、高山、茂密的森林环绕的平原上诞生的濑户的陶器和瓷器，中世至封建时代成名，现在餐具还被称为“濑户烧”，足见濑户陶瓷器的影响力。濑户从13世纪起就是活跃的陶器产地，现在濑户市也被看作日本陶器中心。1932年起每年9月在濑户举办有200多家陶艺店和个人陶艺家参加的“濑户陶瓷器节”，国内外有数十万人到访。

富于创造性的工艺和当地高质量的粘土，濑户烧还有一个特征是广泛使用各种特殊的釉。“黄濑户”是营造质朴感觉的独特的淡黄色釉，“濑户黒”是评价很高的厚、深、黑色的釉。“铁红”是铁色和红色的独特釉，可以打造出从红豆色到苹果糖那样的斑驳红色。“灰釉”是烧制时产生的灰随机落在陶器上，形成独特的美丽花纹。效果因烧制时使用的木材种类而异，松灰形成的绿色玻璃状残留物、稻草灰形成的平滑的白色光泽都非常有人气。部分陶艺家小心地将灰和细腻的粘土、水混合搅拌，做成糊状或乳液状，在烧制前涂在作品上。

濑户地区珍贵的志野烧是16世纪发展起来的，特点是使用出现因铁形成的橙棕色斑点的白釉。人气很高的织部烧据说是由既是武士也是茶师的古田织部创建的，茶碗、茶筒、盘子、花瓶、香炉等造型奇特的器皿上用几何图形描画的深蓝、浓绿以及使用铜釉是其特点。这些器皿分别在精心打造各种效果的各个陶窑烧制而成。

濑户蔵博物馆是介绍濑户的陶器、石器、磁器的历史和文化的博物馆。在1F的濑户蔵陶瓷广场可以直营店价格购买高级陶瓷器， 在3F的长30米的展区，可以了解武士以及富商们喜爱的当地产陶瓷器的质量和种类。

在充满魅力的博物馆的2F，重现了旧尾张濑户站和拥有老店、房子、陶窑的部分古时街景，非常有怀旧感。铁路爱好者和孩子们可以乘坐旧濑户线的电车，坐在司机位上愉快体验。站在这个重现的街道上，好像穿越到了 20世纪初濑户跃动的时光。濑户藏博物馆内还有餐厅和会议设施，在陶艺教室还可以进行手工体验。

常滑烧的历史可以追溯到12世纪，在铁质丰富的粘土制作的胚子上涂上灰釉烧制而成的陶器，打造出日本独特的质朴感。封建时代，常滑是六大古窑中最大的陶窑。因为位于爱知县知多半岛西海岸的太平洋交易路沿岸，常滑的陶瓷器的发展壮大和流通对其他地区带来了很大影响。常滑的工匠大量生产了高质量、多种类的陶瓷器，其中大型茶壶、超过50cm高的花瓶特别出名。这些人气商品被发送到全国各地，甚至送达了东北地区北部、九州西南部。

江户时代后期（1603-1868年）手工制作更加精致、精巧，在建于山丘斜面上的“登窑”烧制的被称为“朱泥”的独特红褐色茶壶出名了。

常滑一直是陶瓷器行业的领头羊，还应用古代技法，制造地下管道和卫生陶器等近代建筑用陶瓷器。常滑还是日本知名的招财猫、高质量盆栽容器的主要产地之一。在常滑的一些地方，还为游客提供描画自己原创招财猫的有趣体验，作为伴手礼也很不错哦。走在长1.5km的蜿蜒“陶瓷器散步道”上，可以看到很多传统古民家展厅、美术馆、陶艺所，体感常滑的古街。

在濑户和常滑充满情调的大街小巷漫步，能发现很多小陶器店和陶艺所。可以发现工艺品，邂逅工匠，寻找宝物，购买陶瓷器。濑户和常滑的工匠经常开放自己的陶艺所，到访的游客可以使用粘土和釉制作自己特有的濑户烧和常滑烧。既可以体验，也可以接受陶艺家的专门指导，学习技术。

通过濑户市占地面积广大的爱知县陶瓷器美术馆的展示，可以了解濑户烧、常滑烧以及爱知县内各种陶艺据点。这里的收藏包罗万象，既有世界各国的，也包括当地丰富的陶瓷器。博物馆内也有陶器制作体验。可以制作传统茶碗或原创作品，烧好后邮寄到家。
在博物馆的传统茶室，可以使用当地著名工匠制作的茶碗享用当地产抹茶。博物馆内店铺出售各种当地产陶瓷器，艺术作品买来当伴手礼非常完美。

虽然不是陶器，爱知县的七宝烧也世界驰名。爱知县从1833年起，就是日本七宝烧的杰出产地之一。

日本的七宝烧看起来像是复杂手绘的瓷器，实际上，是在做了装饰的金属工艺品上涂上丰富的七宝釉，在窑中烧制好之后，再精心打磨而成的。小心将铜、银或者金的细丝折成想要的形状，焊或者粘到设计好的胚子表面上。然后，细磨后用糊状釉给表面上色，高温烧制，打造出七宝烧特有的像玻璃一样的效果。

传统的七宝烧因为不断有厂家停产，产量减少了，其中仍在坚持生产的公司之一就是安藤七宝店。他们家的七宝烧在1893年芝加哥举办的博览会上展示以来，向欧美介绍了许多工艺精湛的产品，并得以大量出口。这里的产品还曾被日本政府当作礼品赠送给国宾，现在在收集家当中仍有极高的人气。

安藤七宝店的古典作品，展示在世界最大的装饰艺术和设计的美术馆——伦敦著名的维多利亚和阿尔伯特博物馆以及世界各地的其他美术馆，位于名古屋市中心荣的安藤七宝店和展示馆（七宝藏部）内展示着部分传统古董和时尚七宝烧的精美收藏，还出售各种商品。请在室内观赏这种艺术的美丽或者前往从名古屋市向西仅需20分钟的Ama市七宝艺术村进行观赏或体验。交流传承馆中展示着七宝烧的杰作，对其历史和技法也有介绍。游客可以参观七宝烧工匠工作时的情景，也可在体验区制作自己独有的首饰和伴手礼。

爱知县拥有多种魅力。遗憾的是爱知县是制造业据点的印象经常让爱知县上不了旅游地图。但是，传统制造终于被认可，大家对爱知县的兴趣提高了。特别是对这个地区历史悠久的著名陶瓷器行业。邂逅才华横溢的工匠，参观他们生活、工作的历史悠久的城市，自己去发现陶瓷器宝物，是非常独特的体验。这样的体验可以极大地提高他们作品的价值，并且理解作为日本六大古窑领头羊的濑户以及常滑的作用。

克里斯·格伦（Chris Glenn）

澳大利亚阿德莱德市出身。自1993年起一直在名古屋的FM广播电台“ZIP-FM”担任电台DJ。近年来，除了广播DJ，还从事专栏的撰写，为英语网站撰写英语文章，并作为赴日游客的旅游顾问，提供信息传播相关的咨询服务，进行讲演，活跃于多个领域。

※ 本专栏是由英文撰写的文章翻译成中文的。